杭州沉浸式空间经典案例 创新服务 苏州灵犀创意科技供应

沉浸式展览是随着科技进步应运而生的一种艺术形式，科技感、互动性、趣味性是沉浸式艺术展的重要特点，在功能上沉浸式展览突破传统的“观看模式”让观众进入到“体验模式”当中。近年来沉浸式展览整体供给增多，夜间的沉浸式多媒体艺术展、沉浸式美术展、沉浸式文物展、沉浸式光影展等在供给也得到提升，高颜值、高感官体验的沉浸式展览比传统展览更能吸引游客，促进消费。而且，无论对于室内还是室外空间，沉浸式展览都是场景营造、释放夜间魅力的重要举措，沉浸式展览不仅受到文博馆，杭州沉浸式空间经典案例、美术馆、艺术空间的重视，购物中心、街区、公园等场地也逐渐把沉浸式展览纳入夜经济发展当中。相比于普通的拼接屏，杭州沉浸式空间经典案例、LED大屏，杭州沉浸式空间经典案例、弧幕，沉浸式空间的效果都是更上一层楼。杭州沉浸式空间经典案例

随着北京、上海、成都、武汉等城市推出一批主打沉浸式概念的旅游演艺作品，一些老牌旅游景区也凭借沉浸式演艺节目迎来高光时刻，成为年轻一代游客的打卡地。通过场景营造、故事线架构、互动设计与高科技手段，沉浸式演出能让观众感受到一场“身临其境”的感受。其中，场景中的氛围营造是吸引观众的第一步，沉浸式戏剧，整个演出形式较为前卫，打破了原有固定位置的观演模式，以强烈的流动性空间来讲述故事。通过互动性，演员与观众间在实现对话的同时，还可以参与到事件中。因此，沉浸式交互手段是未来沉浸式互动演艺发展的重中之重。阳江制作沉浸式空间方案多人互动，扩展性强：支持多人同时互动，非常适合人员量大的场所，且安装、移动方便快捷。

目前，不少文旅综合体的休闲娱乐业态形式单一，缺乏互动性。而随着VR、AR、虚拟投影等高科技元素的出现，沉浸式文旅综合体、沉浸式文旅小镇的打造，吸引着90后、00后年轻消费者及以家庭为单位的客群。沉浸化式文旅发展趋势为主题乐园拓展掀开了崭新篇章，沉浸式体验从主题、引流、体验、消费各方面正在进一步赋能主题乐园。体验的生命力与主题乐园的商业活力息息相关，通过引入“超级IP”和独具一格的主题，开发内涵丰富的艺术与科技无缝融合的故事场景，主题乐园为游客提供了一个在“真实的”想象世界里探索与游戏的个性化历程。

沉浸式娱乐就是让人专注在当前的目标情境下，感到愉悦和满足，而忘记真实世界的情境。其实它是个舶来品，以沉浸式戏剧为象征，起源于英国、受到美国百老汇文化沉淀的滋养，经环境式戏剧过渡而来。不知从何时起，从大型商场的线下主题巡展，到系列沉浸娱乐表演，再到各类沉浸式戏剧，以及主题乐园，这些实景与技术结合的 “沉浸式娱乐”正汹涌而至。从另一方面来说，沉浸式娱乐是通过建筑包装、演艺、多媒体等方面，把实体空间塑造成异次元，让观众走进场景中产生互动，从而获得娱乐体验的形式。随着人们消费水平普遍提高，不少人已不再满足于置身事外，更加注重文旅活动的新鲜感、体验感、互动性。

沉浸式空间是注重科技的场景体验，以闻名沉浸式娱乐产品TeamLab制作的“花舞森林”为象征，利用1500平米的完整空间为参与者呈现出一个突破现实的梦幻世界，用电脑程序打造出的梦幻虚拟花海与置身其中的参与者产生实时的互动。作为一个以光为原料的团队，于2001年创立于日本东京，现团队成员近400人，包括艺术家、计算机工程师、建筑师、CG动画师、应用设计师甚至数学家等，利用光影互动等技术与观者产生互动，形成极具想象力的浸入式观展体验，作品展现着数位艺术更为绝伦的一面，模糊了科学与艺术之间的边界。“三维版画”数字媒体语言，通过多视角的递进体验，营造“人在画中游”的沉浸式体验。丽水餐厅沉浸式空间

尤其是沉浸式夜游产品，因其强烈的画面感和代入感，极具“身临其境”般互动和娱乐体验，深得游客宠爱。杭州沉浸式空间经典案例

沉浸式夜游不只是夜间经济发展的产物，还是文化表达的一种形式。沉浸式夜游不只在于通过彩灯光束进行灯光造景、制作水幕电影和建筑投影，也不只是引进全息投影、智能交互等技术手段，而是要将旅游项目的文化通过这些多媒体技术方式进行更好的传播。旅游项目在打造沉浸式夜游项目的时候，不能只追求声光影的效果酷炫和感官刺激，如何将技术与文化表达更好的结合，需要更深入的思考。沉浸式的旅游体验不只是是通过技术手段制造氛围，更高明的做法是形成文化品牌，培养粉丝游客。将这一模式做到绝伦的就是迪士尼乐园和环球影城。杭州沉浸式空间经典案例